Сопоставительный анализ творчества русских символистов и творчества Оскара Уйльда

Содержание……………………………………………………………...стр.
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………….………7
ГЛАВА 1. Образ поэта в эссе Оскара Уайльда и в творчестве русских символистов: Д.Мережковского, Ф. Сологуба, К. Бальмонта….……….…13
ГЛАВА 2. Проблема красоты в поэзии и сказках Оскара Уайльда и в творчестве русских символистов: Д.Мережковского, Ф. Сологуба, К. Бальмонта.………………………………………………………………….….25
ГЛАВА 3. Жизнь Оскара Уайльда и реальность. Роман Уайльда
« Портрет Дориана»…………………………………………………………..36
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………...........42
Список источников и использованной литературы…………………45

ВВЕДЕНИЕ

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) – ирландец по происхождению, поэт, сказочник, критик, драматург, острослов, чьи афоризмы актуальны для наших современников. В основу жизни и творчества Оскара Уайльда легла теория Прекрасного, в соответствии с которой он пытался сделать свою жизнь произведением искусства . «Я вложил свой гений в свою жизнь, и всего лишь свой талант — в свои книги» писал Уайльд Андре Жиду . Чувство прекрасного Уайльд связывал не с природой, а с искусством. Прежде чем вдеть гвоздику в петлицу своего фрака, Оскар Уайльд раскрашивал её лепестки зелёной краской, поскольку был убеждён, что миссия писателя или художника состоит в том, чтобы создать прекрасное, а природа это лишь материал для художника.
«Мой же опыт показывает, что чем более мы изучаем Искусство, тем менее нас заботит Природа. Что Искусство воистину открывает нам - это безыскусность Природы, ее забавную грубоватость, ее чрезвычайную монотонность и полную незавершенность. Природа полна добрых намерений, но, как сказал Аристотель, она не в состоянии их исполнить. Когда я гляжу на пейзаж, мне бросаются в глаза все его дефекты, и с этим ничего нельзя поделать. Нам, однако, повезло со столь несовершенной Природой, потому что иначе у нас и вовсе не было бы искусства. Искусство являет собой наш воодушевленный протест, нашу отважную попытку поставить Природу на свое место. Что же касается бесконечного многообразия Природы, то это чистый вымысел. Многообразие заложено не в Природе, а в самом воображении, причудах или изощренной слепоте зрителя» .
В историю мировой литературы Уайльд вошел как представитель литературного течения эстетизма, на знамени которого было начертан девиз «Красота спасёт мир» . Художники и писатели Англии, объединившись в Прерафаэлитское братство, подражали в своем творчестве искусству Раннего Возрождения, выступая против действительности и викторианского общества с его моральными устоями.
Существенную роль в формировании теории эстетизма сыграл теоретик искусства и литературный критик Джон Рёскин. В его художественных эссе были сформулированы принципы эстетики. Трактат «Современные художники» (1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками. Процесс написания этого трактата превратился в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики. Рёскин обращался к творчеству великих писателей и художников , чтобы раскрыть высокие идеалы красоты, свободы, закономерности социального и культурного развития общества. Ведущую роль в эстетике Рёскина играет категория Прекрасного. Идею Красоты он противопоставлял безобразию действительности. Прекрасное в его трактовке означает нравственную силу человека, а также гармонию Природы. Рёскин развивал мысль о связи эстетического и этического начала в искусстве и литературе. По его убеждению, искусство может существовать при условии надлежащего уровня нравственности .
Теория Рёскина легла в основу уайльдовской теории эстетизма. Красота как абсолют была принята О. Уайльдом и получила дальнейшее развитие в его сборнике «Замыслы» и романе «Портрет Дориана Грея».
Но теорию Рёскина Оскар Уайльд принял не полностью. Джон Рёскин считал, что искусство и Красота неотделимы от нравственности, а Оскар Уайльд в сборнике «Замыслы» и в предисловии к роману « Портрет Дориана Грея» утверждает, что «…нравственная жизнь человека – лишь одна из тем …творчества» .
В своём эссе «Упадок искусства лжи» Оскар Уайльд говорит о том, что «… жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни…» . Более близким мировоззрению Оскара Уайльда были принципы эстетизма, изложенные Уолтером Пейтером, который придерживался принципа «искусство для искусства». Для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. После Пейтера вождем эстетизма становится Оскар Уайльд. Культ красоты приводит его к парадоксальному утверждению: искусство не только выше жизни, но и формирует действительность в соответствии с фантазией художника.
«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя самого. Оно ведет независимое существование, точно так же, как Мысль, и развивается совершенно самостоятельно. Оно необязательно реалистично в эпоху реализма или духовно в эпоху веры. Оно настолько не является порождением своей эпохи, что обычно развивается в направлении прямо противоположном, и единственная история, которую оно до нас доносит – история его собственного развития. Иногда оно возвращается по своим следам и возрождает какую-нибудь старую форму выражения, как произошло в архаистическом движении позднегреческого искусства или в движении Прерафаелитов в наши дни» .
Эстетизм, как художественное направление, и творчество О. Уайльда, как яркий пример этого течения, дают возможность переноса акцента исследования дипломной работы с литературного анализа на осмысление эстетических основ творчества О.Уайльда, выдвижение на первый план концепции автора и индивидуальность его стиля. Фундаментом уайльдовской эстетики стал кантовский принцип независимости эстетического суждения от нравственности. Истоки эстетизма часто связывают с эстетической программой «искусства для искусства». Доктрина «искусство для искусства» провозглашала культ красоты и отличалась от идей романтиков начала века отсутствием сентиментальности и индивидуализма. Поэтому, Уайльда упрекали в повышенном внимании к вопросам формально-технического мастерства.
В критической литературе Уайльда часто представляют как борца за идею «искусства для искусства». Тем не менее, Уайльд, представляя искусство независимым от действительности, пытался интегрировать его в эту действительность, делая его социально значимым явлением, способным изменить реальность . Принцип «искусства для искусства» декларировал самоценность личности в искусстве. Эстетические воззрения Уайльда были ориентированы на классическую греческую философию и совмещали принцип самоценности личности в социальном контексте. Красота искусства в его видении становится сферой, в которой исчезает противоположность мира искусства и мира реального .
Концепция «эстетической критики» заняла основное место в творчестве Уайльда. Для эстетической критики главным источником жизненных впечатлений и объектом художественного познания становится не жизнь и природа, а мир искусства. Восприятие произведений искусства порождает переживания, представляющие собой индивидуальные душевные состояния и определённый интеллектуальный настрой .
Искусство эстетической критики приравнивается Уайльдом к акту художественного творчества. Критика нового искусства могла быть только субъективной.
Эстетические принципы Уайльда были сформулированы на рубеже 1880-90-х годов в эссе «Упадок лжи», «Критик как художник», «Перо, полотно и отрава », «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», «Истина масок» и в предисловии к роману «Портрет Дориана Грея». Он был убеждён в приоритете искусства над жизнью, протестовал против искусства, копирующего действительность. Уайльд выстраивает триаду отношений Искусство – Жизнь–Художник:
 жизнь — это материал,
 художник - творец,
 искусство - идеал, к которому стремится душа как к высшей форме переживания Прекрасного .
Объектом исследования дипломной работы является творчество О. Уайльда.
Предметом исследования являются философские и художественные принципы эстетической теории О. Уайльда.
Цель дипломной работы состоит в выявлении философских и художественных принципов эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его эссе, поэзии, сказках и прозе.

В соответствии с заявленной целью, ставятся следующие задачи:


 выявить философские и эстетические принципы О. Уайльда;
 осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда;
 обозначить философско-методологические основы эстетической концепции Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», « Упадок лжи», « Критик как художник», « Перо, полотно и отрава», « Истина масок»;
 обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»;
Художественное наследие Уайльда рассматривается с учётом анализа эстетической теории и философских взглядов автора. В этом практическая значимость этого исследования. Осмысление эстетической концепции О.Уайльда представляет эстетизм, как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуального творчества и художественного сознания.
Методы исследования основаны на сочетании традиционного историко-литературного подхода и текстуального анализа.
В качестве источников в исследовании используются труды отечественных специалистов в области теории литературы, эстетики и теории художественного творчества: Г. В. Аникина, А. А. Фёдорова, В. В. Хорольского, а также произведений О.Уайльда. В связи с возросшим интересом к « серебряному веку» в нашей литературе, возрос интерес и к О.Уайльду. Вышли на русском языке в 1999 и 2000 гг. книги Жака де Ланглада «Оскар Уайльд, или Правда масок» и Ричарда Эллмана «Оскар Уайльд», написанные с привлечением огромного документального материала и свидетельств людей.
Структура работы определяется целью, поставленными задачами и содержанием исследования. Работа состоит из введения, трёх глав, заключения и списка литературы.

Общее в творчестве русских символистов и Оскара Уйльда

ВВЕДЕНИЕ

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) – ирландец по происхождению, поэт, сказочник, критик, драматург, острослов, чьи афоризмы актуальны для наших современников. В основу жизни и творчества Оскара Уайльда легла теория Прекрасного, в соответствии с которой он пытался сделать свою жизнь произведением искусства . «Я вложил свой гений в свою жизнь, и всего лишь свой талант — в свои книги» писал Уайльд Андре Жиду . Чувство прекрасного Уайльд связывал не с природой, а с искусством. Прежде чем вдеть гвоздику в петлицу своего фрака, Оскар Уайльд раскрашивал её лепестки зелёной краской, поскольку был убеждён, что миссия писателя или художника состоит в том, чтобы создать прекрасное, а природа это лишь материал для художника.
«Мой же опыт показывает, что чем более мы изучаем Искусство, тем менее нас заботит Природа. Что Искусство воистину открывает нам - это безыскусность Природы, ее забавную грубоватость, ее чрезвычайную монотонность и полную незавершенность. Природа полна добрых намерений, но, как сказал Аристотель, она не в состоянии их исполнить. Когда я гляжу на пейзаж, мне бросаются в глаза все его дефекты, и с этим ничего нельзя поделать. Нам, однако, повезло со столь несовершенной Природой, потому что иначе у нас и вовсе не было бы искусства. Искусство являет собой наш воодушевленный протест, нашу отважную попытку поставить Природу на свое место. Что же касается бесконечного многообразия Природы, то это чистый вымысел. Многообразие заложено не в Природе, а в самом воображении, причудах или изощренной слепоте зрителя» .
В историю мировой литературы Уайльд вошел как представитель литературного течения эстетизма, на знамени которого было начертан девиз «Красота спасёт мир» . Художники и писатели Англии, объединившись в Прерафаэлитское братство, подражали в своем творчестве искусству Раннего Возрождения, выступая против действительности и викторианского общества с его моральными устоями.
Существенную роль в формировании теории эстетизма сыграл теоретик искусства и литературный критик Джон Рёскин. В его художественных эссе были сформулированы принципы эстетики. Трактат «Современные художники» (1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками. Процесс написания этого трактата превратился в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики. Рёскин обращался к творчеству великих писателей и художников , чтобы раскрыть высокие идеалы красоты, свободы, закономерности социального и культурного развития общества. Ведущую роль в эстетике Рёскина играет категория Прекрасного. Идею Красоты он противопоставлял безобразию действительности. Прекрасное в его трактовке означает нравственную силу человека, а также гармонию Природы. Рёскин развивал мысль о связи эстетического и этического начала в искусстве и литературе. По его убеждению, искусство может существовать при условии надлежащего уровня нравственности .
Теория Рёскина легла в основу уайльдовской теории эстетизма. Красота как абсолют была принята О. Уайльдом и получила дальнейшее развитие в его сборнике «Замыслы» и романе «Портрет Дориана Грея».
Но теорию Рёскина Оскар Уайльд принял не полностью. Джон Рёскин считал, что искусство и Красота неотделимы от нравственности, а Оскар Уайльд в сборнике «Замыслы» и в предисловии к роману « Портрет Дориана Грея» утверждает, что «…нравственная жизнь человека – лишь одна из тем …творчества» .
В своём эссе «Упадок искусства лжи» Оскар Уайльд говорит о том, что «… жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни…» . Более близким мировоззрению Оскара Уайльда были принципы эстетизма, изложенные Уолтером Пейтером, который придерживался принципа «искусство для искусства». Для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. После Пейтера вождем эстетизма становится Оскар Уайльд. Культ красоты приводит его к парадоксальному утверждению: искусство не только выше жизни, но и формирует действительность в соответствии с фантазией художника.
«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя самого. Оно ведет независимое существование, точно так же, как Мысль, и развивается совершенно самостоятельно. Оно необязательно реалистично в эпоху реализма или духовно в эпоху веры. Оно настолько не является порождением своей эпохи, что обычно развивается в направлении прямо противоположном, и единственная история, которую оно до нас доносит – история его собственного развития. Иногда оно возвращается по своим следам и возрождает какую-нибудь старую форму выражения, как произошло в архаистическом движении позднегреческого искусства или в движении Прерафаелитов в наши дни» .
Эстетизм, как художественное направление, и творчество О. Уайльда, как яркий пример этого течения, дают возможность переноса акцента исследования дипломной работы с литературного анализа на осмысление эстетических основ творчества О.Уайльда, выдвижение на первый план концепции автора и индивидуальность его стиля. Фундаментом уайльдовской эстетики стал кантовский принцип независимости эстетического суждения от нравственности. Истоки эстетизма часто связывают с эстетической программой «искусства для искусства». Доктрина «искусство для искусства» провозглашала культ красоты и отличалась от идей романтиков начала века отсутствием сентиментальности и индивидуализма. Поэтому, Уайльда упрекали в повышенном внимании к вопросам формально-технического мастерства.
В критической литературе Уайльда часто представляют как борца за идею «искусства для искусства». Тем не менее, Уайльд, представляя искусство независимым от действительности, пытался интегрировать его в эту действительность, делая его социально значимым явлением, способным изменить реальность . Принцип «искусства для искусства» декларировал самоценность личности в искусстве. Эстетические воззрения Уайльда были ориентированы на классическую греческую философию и совмещали принцип самоценности личности в социальном контексте. Красота искусства в его видении становится сферой, в которой исчезает противоположность мира искусства и мира реального .
Концепция «эстетической критики» заняла основное место в творчестве Уайльда. Для эстетической критики главным источником жизненных впечатлений и объектом художественного познания становится не жизнь и природа, а мир искусства. Восприятие произведений искусства порождает переживания, представляющие собой индивидуальные душевные состояния и определённый интеллектуальный настрой .
Искусство эстетической критики приравнивается Уайльдом к акту художественного творчества. Критика нового искусства могла быть только субъективной.
Эстетические принципы Уайльда были сформулированы на рубеже 1880-90-х годов в эссе «Упадок лжи», «Критик как художник», «Перо, полотно и отрава », «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», «Истина масок» и в предисловии к роману «Портрет Дориана Грея». Он был убеждён в приоритете искусства над жизнью, протестовал против искусства, копирующего действительность. Уайльд выстраивает триаду отношений Искусство – Жизнь–Художник:
 жизнь — это материал,
 художник - творец,
 искусство - идеал, к которому стремится душа как к высшей форме переживания Прекрасного .
Объектом исследования дипломной работы является творчество О. Уайльда.
Предметом исследования являются философские и художественные принципы эстетической теории О. Уайльда.
Цель дипломной работы состоит в выявлении философских и художественных принципов эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его эссе, поэзии, сказках и прозе.

В соответствии с заявленной целью, ставятся следующие задачи:


 выявить философские и эстетические принципы О. Уайльда;
 осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда;
 обозначить философско-методологические основы эстетической концепции Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики», «Душа человека при социализме», « Упадок лжи», « Критик как художник», « Перо, полотно и отрава», « Истина масок»;
 обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»;
Художественное наследие Уайльда рассматривается с учётом анализа эстетической теории и философских взглядов автора. В этом практическая значимость этого исследования. Осмысление эстетической концепции О.Уайльда представляет эстетизм, как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуального творчества и художественного сознания.
Методы исследования основаны на сочетании традиционного историко-литературного подхода и текстуального анализа.
В качестве источников в исследовании используются труды отечественных специалистов в области теории литературы, эстетики и теории художественного творчества: Г. В. Аникина, А. А. Фёдорова, В. В. Хорольского, а также произведений О.Уайльда. В связи с возросшим интересом к « серебряному веку» в нашей литературе, возрос интерес и к О.Уайльду. Вышли на русском языке в 1999 и 2000 гг. книги Жака де Ланглада «Оскар Уайльд, или Правда масок» и Ричарда Эллмана «Оскар Уайльд», написанные с привлечением огромного документального материала и свидетельств людей.
Структура работы определяется целью, поставленными задачами и содержанием исследования. Работа состоит из введения, трёх глав, заключения и списка литературы.